Фотография — изящное искусство, которое не каждому по силам. Волшебный мир фотографии доступен тем кого, поцеловала муза
Тонко чувствующие, умеющие замечать красоту в деталях и запечатлеть ее на камеру. Такими должны быть фотографы. Именно такая героиня сегодняшней статьи — Татьяна Шепелева.
Татьяна — фотограф с многолетним стажем. Ее фотографии — не просто снимки, это настоящие «живые» полотна, погружающие зрителя в удивительную атмосферу творчества. Яркие и глубокие, ее фотографии завораживают и заставляют задуматься.
К слову, мастерство Татьяны ценят не только в России, но и заграницей. Ее работы публикуются в глянцевых журналах Франции, Америки и других стран, нередко попадают и на обложку.
Удивительные, живые, настоящие — фотографии Татьяны Шепелевой притягивают взгляд. Честные, как и их создательница, это не просто фото, а настоящие «живые» картины.
«Мои модели — не модели вовсе. Обычные люди, как я и ты, — говорит Татьяна. — Обычный человек, по моему мнению, способен глубже чувствовать, дать более правдивые эмоции».
О настоящих эмоциях в кадре, о том, как Татьяна творит магию и о творческом пути… говорили много, говорили честно и очень душевно. При свете свечи, на уютной кухне, Татьяна начинает свой рассказ…
Татьяна, здравствуйте. Поговорим о вашем творческом пути, с чего все начиналось?
Хотя я музыкант по образованию, началось все просто с увлечения фотографией и с годами переросло в полноценное творчество, без которого я уже не представляю свою жизнь. Поскольку фотография для меня настоящее искусство! А вообще, популярностью мои работы стали пользоваться, когда появились социальные сети.
Получается, вы — самоучка?
Получается, что так. Со временем я совершенствовала свое мастерство и сейчас могу с гордостью сказать, что мой стиль в фотографии неповторим и узнаваем. В этом и есть преимущество самостоятельного обучения, поскольку творчество не может быть станочным, оно индивидуальное. Подражая кому-либо искусства не создать.
А вот как вы относитесь к повторам? Когда люди приходят к вам, показывают чужое фото и говорят «Хочу, как здесь»?
Я сразу говорю, что «как здесь» не будет. Я сделаю свое фото, в своем стиле, как делаю я. А самое главное, что это не будет шаблонно. В фотографии я стремлюсь раскрыть индивидуальность человека, сделать то фото, которое отражало бы ваш внутренний мир. Именно поэтому я не берусь что-то повторять. Зачем? Я хочу сделать так, чтобы это было уникально, индивидуально и раскрыть то, чего может быть, сам человек в себе не подозревал, а оно есть.
Значит, каждая фотосессия — это еще и сеанс с психологом?
Не совсем так, но близко. Конечно, я работаю не только с внешним, но и с внутренним. Как с детьми, так и со взрослыми. Когда человек приходит на фотосессию весь зажатый, неуверенный в себе, я начинаю с ним говорить. И после фотосессии происходят удивительные метаморфозы. Вот взять детские проекты. Мамочки детей, которые фотографировались у меня, часто пишут о том, что после съемок ребенок становится увереннее, более раскрепощенным. Это все искусство, оно пробуждает в нас то, что скрыто в глубине. С гордостью могу сказать, что я единственный фотограф в России, создатель проект «Времена года» детский календарь. Съёмки проходили 12 месяцев . Мы сделали 12 неповторимых костюмированных проектов уникальный в своём роде, в которых приняли участие 68 детей. Я являюсь автором не только самого проекта, но и автором книги — календаря. Куда вошли фото всех участников данного проекта.
А как приходит идея? У вас такие сложные проекты… Это вдохновение или продуманный план?
У меня нет такого, чтобы я долго ходила и думала «Что бы сфотографировать?» Темы приходят, вдохновение приходит, все это может быть спонтанно. За год снимаю огромное количество проектов. Все они разноплановые, подавляющее большинство из которых посвящены моей Родине. «Урожай», «Иван да Марья», «Девка по саду ходила», «Родина» и многие другие. Так же множество сказочных проектов: «Иван Царевич», «Морозко», «Русалочка»… Как только я заканчиваю один проект, сразу рождается второй, третий… этого не остановить. Моя главная задача показать не внешнее, а внутреннее-самого человека. Я хочу показать, что каждый человек прекрасен и индивидуален.
Значит, вдохновение?
Разумеется. Но это сложно. У меня нет простых проектов. Не люблю я фотопрогулки, фото в студии. Они все одинаковые. А мне нужен полет мысли. Хотя в Костроме с этим проблемы, не так много локаций, где можно снять что-то «этакое». Вот, например, в серии съемок «История» новый фотопроект 2024 года «Версаль». В нем снималось несколько человек, но все они передали атмосферу по своему, поскольку погружение в эту эпоху для каждого личные эмоции.
Или, например, “Дорога к свету”. В нем снимался мой супруг Михаил — моя бессменная модель.
Эту фотосессию мы снимали в двух церквях за городом. Это чудесный проект, сначала мы снимали его в одной церкви и мой странник шел к этой церкви, потом падал там на колени, и дальше мы хотели снимать внутри, но нас не пустили. Зато пустили в другой церкви. И, знаете, так интересно получилось… Мы снимали и к алтарю вышел святой отец. Он увидел Михаила, который как раз стоял на коленях и молился, подошел к нему и начал благословлять. И вот эти фото, они получились настолько прекрасные и наполненные… Я в этот момент просто стояла в стороне и тихонько фотографировала, даже боясь пошевелиться, настолько это было волшебно.
Так и получаются различные образы и различные истории…
Выходит, за каждым фото стоит целая история?
Да, история создания и история, которую я хочу рассказать. И тот глубинный смысл фотографии, который пытается передать художник — это очень важно. При этом, я никому не навязываю свою точку зрения. Каждый увидит то, что сможет и захочет увидеть. Но, несомненно, за каждой моей фотографией — целая история, целая жизнь. Поэтому некоторые и называют мои фотографии «живыми полотнами». К слову, так называется моя выставка «Ожившие полотна». Мы решили оживить фотографии и на открытии выставки, которая состоялась в Доме музыки, помимо того, что висели мои фотографии, распечатанные на холсте, там присутствовали герои картин. Выставка произвела фурор. Люди подходили к моделям, фотографировались. В общем, это были невероятные эмоции.
А почему фотографии печатаете на холстах?
«Живые картины» не могли родиться не из картин, нужно было, чтобы это были холсты. Потому что полотно, картина — это только холст. Мне хотелось, чтобы все в моей выставке было по-настоящему.
Будет ли у костромичей возможность еще раз увидеть «Ожившие полотна»?
6 марта в Филармонии мы снова открываем выставку. Открытие состоится перед началом концерта «Весенняя фантазия в стиле джаз», там полотна снова оживут. А потом посмотреть фотографии сможет каждый желающий.
